窑淬千年釉 瓷绘新时代 —— 蔡志华瓷韵艺术展在沪隆重开幕

       中国文化人物国际（记者马将平）9月12日，“窑淬千年釉——蔡志华瓷韵艺术展”在刘海粟美术馆4号厅隆重开幕。本次展览由复旦大学上医文化中心主办，复旦大学工会协办，上海工艺美术学会担任指导单位，远宏出任策展人，集中展出艺术家蔡志华近十年来在景德镇创作的75件艺术作品，涵盖瓷韵泼彩、瓷板绘画、高温色釉、陶瓷雕塑等多种艺术形式，系统呈现其对陶瓷艺术语言与表现形式的持续探索。
       群贤毕至 共话瓷艺新境
       展览开幕式于当日下午举行。复旦大学党委宣传部部长陆柳首先致辞。她指出，陶瓷是中华文脉绵延不绝的物质载体，经由窑火淬炼，普通泥土得以被赋予精神审美价值。创作者将时代叙事与精神人物融入瓷艺表达，让古老非遗焕发现实生命力，期待本次展览能够拉近青年群体与传统陶瓷艺术的距离，让大众在观展过程中完成文化感知与审美熏陶。
       策展人远宏教授专程赴沪参与开幕活动。他结合上海城市文化特质谈到，这座城市兼容并蓄的文化生态，为艺术革新提供了丰厚土壤。在当下多元艺术环境之中，创作者扎根传统、不断拓宽陶瓷表达边界，这份持续求索的创作态度具有重要价值。
       上海大学美术学院副院长毛冬华在致辞中指出，蔡志华原本深耕中国画领域，拥有扎实的写意笔墨功底，本次展览呈现了他跨媒介的艺术尝试。将国画的写意意趣移植到陶瓷载体之上，并非简单更换创作材料，而是传统写意精神在全新介质上的延续，也为传统美术的创新性发展提供了可参照的实践案例。
       以瓷为纸 以釉为墨
       中国陶瓷历经千年发展，形成了独具特色的艺术传统与审美体系。此次展览立足传统瓷艺，将高温色釉、泼彩等艺术表现融入陶瓷创作，在传统工艺基础上探索新的艺术表达。尤其在泼彩创作中，作品借鉴中国水墨写意的表现方式，以色彩、肌理和釉色变化呈现自然意境，使绘画语言与陶瓷工艺在窑火烧制过程中碰撞出全新的视觉效果。
       蔡志华长期深耕中国画领域，如今将中国画积淀的写意审美带入瓷艺创作，多年往返景德镇实践，深入探索泥土、釉色与窑火之间的关系，在与泥土窑火的对话中沉淀初心，体悟中华陶瓷文化生生不息的力量。与此同时，高温烧制赋予釉色丰富而难以完全预设的变化，艺术家在可控与未知之间寻找平衡，使作品既延续传统瓷艺的温润风骨，又呈现当代艺术的自由表达，承载着中华陶瓷文化厚重绵长的底蕴。
       釉色生辉 文脉赓续
       从泥土塑形到窑火淬炼，陶瓷创作凝聚着创作者对材料、技艺与自然规律的深刻理解。步入展厅，不同系列的作品有序铺展，釉色或沉静温润，或恣肆流动，器物与雕塑错落排布，完整呈现艺术家的创作思考脉络。
       其中，瓷塑作品《真理的味道非常甜》以瓷土再现陈望道老校长伏案译著的历史瞬间，将人文精神与红色叙事融入陶瓷语言，成为展览中极具思想重量的一件力作。
       蔡志华在反复创作与烧制中体悟釉色自然生成的变化，并以此探寻陶瓷艺术的生命力。此次展览既是对其近十年来创作成果的集中呈现，也展现了传统瓷艺在当代语境中的延展与创新。"窑淬千年釉"既承载着中国陶瓷绵延千年的文化传统，也体现了艺术家对窑火与釉色的持续探索。展览以陶瓷为媒介，在传统与当代之间展开对话，为观众感受陶瓷艺术之美、了解当代瓷艺创作提供了全新视角。